Live-Musik ist einfach toll!

Mit dem Konzertprogramm „Celebrating Ella and Joe“ feiert das Duo die Jazzlegenden Ella Fitzgerald und Joe Pass, die in identischer Besetzung zwischen 1973 und 1986 vier Studioalben herausgebracht haben, auf denen sie Jazzstandards auf zeitlos eindringliche und sensible Weise interpretieren. CLEO & David nehmen Ella und Joe zum Ausgangspunkt für ihre eigenen Interpretationen der Songs. Mal bleiben sie dabei nah am Original, mal verleihen sie den Songs ein modernes Gewand, doch stets geht es ihnen darum, den Geist und die Intimität der Musik Ella’s und Joe’s weiterzutragen.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

Der kraftvolle Sound der Band wird geprägt durch die eher seltene Kombination von Tenor- und Bariton-Saxophon, unterstützt von einer swingenden Rhythmusgruppe aus Klavier, Bass und Schlagzeug. Eine weitere, frische Klangfarbe bringt die Band in der Kombination Bariton und Altsaxophon ins Spiel. Stilistisch bewegt sich die Musik innerhalb des klassischen Modern Jazz zwischen Bop, Cool und Latin. Es sind aber auch alte Bekannte aus dem Fundus des ‚Great American Songbook‘ dabei, die von den Musikern mit deutlich individuellem Sound und großer Spielfreude präsentiert werden.

BlueOrleans spielt New Orleans Jazz mit dem Schwerpunkt auf Kollektivimprovisation. Dieser Musikstil entwickelte sich nach 1900 in New Orleans und wurde bis in die 60er Jahre insbesondere von George Lewis und seiner Band gepflegt. Der Bassist Pops Foster aus New Orleans meint scherzhaft in seiner Biografie, dieser Stil habe sich entwickelt, da in New Orleans kein Veranstalter bereit war, für einen Musiker zu zahlen, der auf der Bühne Pause machte. Wie auch immer, die Kollektivimprovisation führte im Jazz lange ein Schattendasein und wurde erst im Free Jazz wiederentdeckt.

Duke & Dukies« spielen europäischen Swing in der Tradition Django Reinhardts. Im Programm finden sich Perlen des Hot Club du France, aber ebenso östliche Folklore und der eine oder andere Bolero. Trotz nostalgischer Anklänge sind »Duke & Dukies« kein musikalisches Museum, sondern fünf Musiker mit zeitlosem Verve. Im Cotton Club genießt die Band besonders den direkten Draht zum Publikum.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

Früher Swing der 20-er and 30-er Jahre aus HamburgNew Orleans-Musik zu machen war bei der Gründung der Louisiana Syncopators in Hamburg 1969- vor nunmehr 40 Jahren – Wunsch and Ziel der Band-Mitglieder. Von bescheidenen Anfängen baute sich die Band zeitweilig zu einem 14-Mann-Orchester auf, wobei die Kunst des Notenlesens und eigene Arrangements für eine Amateurband zu jener Zeit nicht selbstverständlich waren. Je mehr Musiker, desto mehr personelle Schwierigkeiten tauchten auf, so dass dann Ende der 70-er Jahre und im Laufe der 80-er Jahre ein Gesundschrumpfen zu der heutigen Formation (zehn Musiker) führte und den Stil hervorbrachte, der auch heute noch das Repertoire der Band formt: Früher Swing der 20-er and 30-er Jahre, aber auch frühere klassische Werke (Ragtime) and Zeitgenössisches.

Musikalischer Puritanismus wird deshalb auch rigoros verbannt, um das Repertoire offen zu halten für alles, was nicht nur der Kapelle, sondern auch dem Publikum gefällt. Der Erfolg unterstützt dieses Konzept eindrucksvoll. Die Band bewegt sich hauptsächlich im norddeutschen Raum, wobei das monatlich stattfindende Clubconcert im Cotton-Club in Hamburg eine wesentliche Rolle für die musikalische Darstellung der Band spielt.

Die musikalische Karriere der beiden Brüder Jens und Fred Willig startete Anfang der 80er Jahre mit ein paar Freunden in einem Hamburger Bunker. Nachdem sie ihren Stil des Rock ´n´ Roll entwickelt hatten, war auch schnell der Bandname gefunden: WILLY AND THE WILD SURFERS
Hintergrund ist, dass das Repertoire der englisch- und deutschsprachigen Rock ´n´ Roll und Country Songs der 50er um krachende Surf- und Instrumental-Stücke der 60er erweitert wurde.
Zur ausgelassenen Stimmung bei den Auftritten der Wilden Surfer trägt ganz wesentlich die Begeisterung bei, mit der die Band ihre Titel interpretiert.

Ein Stück Hamburger Jazzgeschichte: „Es gibt in Hamburg eine Jazzband, die in ihrer Geschichte mehr als alle anderen dafür gesorgt hat, dass Hamburg zu einem Mekka des Jazz wurde, dass so etwas wie eine Szene entstehen konnte: die Jailhouse Jazzmen – ein Stück Hamburger Jazz-Geschichte.“ (Zitat Karsten Flohr, Hamburger Abendblatt)

Seit 1956 gibt es sie, die neben der Old Merrytale Jazzband älteste Jazzformation Hamburgs. Im Laufe der Zeit spielten nicht weniger als 40 Musiker mit, von denen die meisten auch heute noch aktiv das Jazzgeschehen mitbestimmen, einige als Bandleader neuer Gruppierungen.

http://www.facebook.com/JailhouseJazzmen

Abseits der Routine der großen Bigbands entstand Anfang der 40er Jahre in den verräucherten Jazzkneipen Harlems der „JUMP“. Swing, Blues und Boogie-Woogie verschmolzen dort zum wohl Heißesten, was der Jazz zu bieten hatte – und noch hat… Die Hamburger Band HARLEM JUMP, eine der traditionsreichsten Swing-Formationen im norddeutschen Raum, bringt diese Musik, die geprägt wurde von Künstlern wie Louis Jordan, T-Bone Walker, Cozy Cole, John Kirby, Duke Ellington oder Count Basie, bereits seit 1988 auf die Bühnen und Tanzböden.

Hervorgegangen aus den legendären „Blackbirds of Paradise“ (die in den 70er und 80er Jahren über die Hamburger Stadtgrenzen hinaus weite Teile der alten Bundesrepublik – und gelegentlich auch der DDR – mit swingendem Bigband-Sound vom Allerfeinsten versorgten) hat sich HARLEM JUMP nicht zuletzt durch stetig nachrückende jüngere Musiker eine erfrischende Leichtigkeit bewahrt, die sich sofort auf das Publikum überträgt: Stillsitzen? – Ausgeschlossen!

http://www.harlemjump.de

New Orleans Jazz den Ursprüngen nachempfunden. Torsten Zwingenberger an den Drums, Oliver Karstens am Kontrabass, Jan Hendrik Ehlers am Klavier und Thomas L’Etienne mit Klarinette und Saxophon sowie als Sänger – das sind die New Orleans Shakers. Die etwas unübliche Besetzung mit nur einem Bläser fordert die Virtuosität und die Experimentierfreudigkeit aller Bandmitglieder. Dies führt zu interessanten, überraschenden Neuinterpretationen alter traditioneller Stücke mit viel Sinnlichkeit in der Melodieführung.

Die Band präsentiert neben alten Kompositionen von Fats Waller, W. C. Handy und King Oliver Stücke aus der Ära des Swing von Duke Ellington bis Count Basie. Durch ausgefeilte Arrangements entstand ein eigener, unverwechselbarer Sound, der die Band auszeichnet.
http://alabama-hot-six.de

Country Rock at it´s best! Eine gelungene und vielseitige Mischung aus Rock ’n Roll, moderner Country-Music und klassischen Oldies. Drei„Frontleute“ sorgen für erfrischende Abwechslung.

Die Band wurde 1976 gegründet. Die Vorbilder für die musikalische Richtung waren zunächst die Bands von George Lewis und Bunk Johnson aus New Orleans sowie Ken Colyer, der mit seiner Band in den 1960er Jahren in Hamburg auftrat. Besonders angetan war und ist man bis heute von der farbigen Ragtimemusik, die anfangs des 20.JH eine reine Tanzmusik war und die Ballsäle in New Orleans, New York und Chicago zum Kochen brachte.

Das musikalische Spektrum wurde im Laufe der Jahre – nicht zuletzt auch durch den Wechsel einzelner Musiker – ständig erweitert und umfasst heute nahezu alle Elemente des Traditionellen Jazz. Ob Blues, Stomps oder Balladen , alles wird auf eigene Weise authentisch vorgetragen. Ob in Jazzclubs, Konzertsälen , bei Festivals , Privat-oder Gechäftsfeiern – die Band findet stets den richtigen Kontakt zum Publikum. Der berühmte Funke springt schnell über.

http://ragtime-united.de

Schließt man die Augen beim Lauschen dieses Quartetts, könnte sich durchaus der Gedanke einschleichen, jeder von ihnen sei mit Mississippi-Wasser getauft worden. Und tatsächlich, alle vier sind an Flüssen aufgewachsen: “Jenny“ Jennifer Bugla an der Bille, „Jack“ Tom Jack an der Elbe, „Duke“ Marko Engbring an der Luhe und „Bushman“ Kurt Buschmann an der Alz und Isar. Auch FirstSpecialGuest on Bluesharp Körrie Kantner hat Elbwasser in der Blutbahn. Geprobt und produziert wird am Deich der Dove-Elbe. Mehr Wasser geht nicht, das einfach nur überschritten werden will!
Zwei Gitarren, eine Cajon, drei Stimmen, manchmal vier mit BluesHarp und ein Saxophon erzählen Geschichten, Geschichten von Freiheit, Liebe, Sehnsucht, vom Scheitern und wieder Aufstehen, vom Leben auf der Straße und von weiten, endlosen Landschaften. Die Zeit hält an, läßt das eilige Leben vorbei rauschen und es beginnt ein Erlebnis, für jeden, der dem Fluß lauschen kann.

Die siebenköpfige „Retro Combo“ von Bandleader Hendrik Schwolow besteht aus vier Bläsern, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug. Hendrik Schwolow, der als Trompeter, Dozent und Orchestermusiker vielfältig engagiert ist, leitet vdie Band als erster Trompeter. „Die Musiker sind alle erfahren, können als Solisten improvisieren, sich aber auch im Zusammenspiel uneitel zurücknehmen.“ so das Bergedorfer Tageblatt.

Alex Meisen ist ein Barrelhouse und Boogiepianist, der sich in Anlehnung an viele Größen des Genre seinen ganz eigenen Stil des Pianospiels erarbeitet hat. Begeistert vom Groove cooliger linker Begleitfiguren, inspirieren ihn immer wieder schöne Melodien aus der Welt der Musik.
Ob Summerjazz in Pinneberg oder von ihm selbst organisierte Konzerte, zu denen er stets namhafte Größen des Boogie zu sich in seine Wahlheimat nach Uetersen geladen hat, es wird virtuos und mit Herz improvisiert. Im September 2019 erschien seine erste professionell arrangierte CD COAST TRAIN…

Big Jazz – Swing, Jump & Jive vom Feinsten
Mit u.a. Ralf Böcker und Ansgar Adamski vereinen sich zwei der profiliertesten Jazzmusiker Hamburgs in einer Band. Kleine Combo – großer Sound, so das Motto. Auf der Bühne sind Ralf Böcker am Saxofon sowie Ansgar Adamski an der Posaune als feste Größen gesetzt. Aus renommierten internationalen Jazzmusikern rekrutieren sie die restliche Besetzung der fünfköpfigen Combo, besonders vorzuheben der Swing-Pianist Jan-Hendrik Ehlers aus Bad Bederkesa, Bremerhaven.
Geht direkt ins Herz …
Wer die Musik so liebt und lebt wie Big Jazz, der sprüht auf der Bühne buchstäblich Funken. Und von da ist es nur noch ein kleiner Sprung ins Publikum. Still sitzen? No way! Heiße, mitreißende Rhythmen treiben den Puls und die Stimmung hoch. Swing, Jump & Jive im guten alten Stil – mit Herzblut gespielt von fünf ebenso leidenschaftlichen wie authentischen „Schwergewichten“ der Jazzszene!
… und in die Beine
Let’s dance! Dieser Aufforderung kann sich kaum jemand entziehen, wenn Big Jazz so richtig loslegen. Tanzbare Töne, saftige Sounds – das unnachahmliche Big Jazz- Flair ist eine echte Bereicherung für Festivals und Feiern, für grandiose Konzerte und charmante Clubs.

Die Besetzung:
Ansgar Adamski – Posaune
Ralf Böcker – Tenorsaxofon
Jan Hendrik Ehlers – Piano
Felix Berendt – Bass
Björn Puls – Drums

http://www.bigjazz.de/

„Ten Cents A Dance“ spielt Swing-, Blues- und Latin-Klassiker in eigener Interpretation.
Mit einem Repertoire aus bekannten Standards und weniger bekannten Stücken geht es auf eine musikalische Reise zum Jazz der 1940er und -50er Jahre. Die Zuhörer können abwechslungsreiche Arrangements und eine entspannte Performance genießen.

Fünf hervorragender Hamburger Musiker mit ausdrucksstarken Songs, perfekt untermalt von erstklassigem Harmoniegesang. Mitreißend begleitet vom treibenden Offbeat der Band und virtuosen Soli der einzelnen Künstler. JAWBONE in ihrem Feld eine Klasse für sich.

mit u.a. RALF BÖCKER + H. EHLERS

– Rockabilly-Rock’n Roll-Doowop –

– Jump Blues-Rhythm+Blues-Jive+Early –

mit u.a. ULF KRÜGER

Beatles Revival Band

Swing-Christmas Jazz

Weihnachten ist die Zeit des fröhlichen Erinnerns. Was passt da besser als ein Konzert der ROCKING MEMORIES?
Die Vitalität der Star-Club-Ära, das Lebensgefühl einer wilden Zeit  – Chuck Berry, Johnny Cash, Elvis, Fats Domino und die frühen Beatles. Die 5 Männer besten Alters bringen den Spirit dieser Epoche authentisch auf die Bühnen Norddeutschlands und das das Publikum macht eine Reise in diese tolle Zeit. Wer die Zeit noch erinnert, darf sie noch einmal durchleben. Und allen anderen bleibt etwas erhalten, was keine künstlichen Beats und Groves auch nur annähernd erreichen können. Also: raus aus dem Sessel, rein ins Leben, und das Smartphone braucht man allenfalls zur Beleuchtung, wenn am Ende eines tollen Abends alle mitsingen bei „Stand by me“ und am liebsten noch lange bleiben würden. Das Publikum, ob jung oder gereift, reist in die Zeit, wo alles entstand.