Wir lassen uns nicht unterkriegen!

Blues- und Country Hits mit individueller Würze darzubieten gelingt nicht vielen Bands. Die 2019 gegründete Formation Monday Monkeys zeigt, dass dies möglich ist. Dass die Band in ihrem Programm dann noch instrumentale Eigenkompositionen einbaut, lässt auch genrefremde Zuhörer aufhorchen.

Und das sind die Monkeys: Torben Oldenbüttel an den Drums. Ein Musiker, der seit über zehn Jahren als Lehrer für Drum und Perkussionsinstrumente tätig ist. Sänger und Gitarrist Jörn Mahnke, der als früheres Mitglied der Billbrook Bluesband, zweifacher Preisträger des Pinneberger Jazzfestival ist und eine Teilnahme an der German Blues-Challenge auf der Agenda hat. Für den besonderen Band-Sound sorgt Sebastian Löhr an der Trompete. Fundament und Ruhe steuert Thomas Krause am Bass bei. Er überzeugt sowohl am Kontrabass als auch am E-Bass.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

„Swing as it’s best“ – Die siebenköpfige „Retro Combo“ von Bandleader Hendrik Schwolow besteht aus vier Bläsern, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug. Hendrik Schwolow, der als Trompeter, Dozent und Orchestermusiker vielfältig engagiert ist, leitet die Band als erster Trompeter. „Die Musiker sind alle erfahren, können als Solisten improvisieren, sich aber auch im Zusammenspiel uneitel zurücknehmen.“ so das Bergedorfer Tageblatt.

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Sie präsentieren verträumte Balladen bis hin zum fetzigen Shuffle und heißem Oldtime – Kollektiv mit inspirierendem Gesang mit humorvoller Moderation seit mehr als 30 Jahren. Bemerkenswert ist hierbei die wechselnde Stilistik der Band mit Liebe zum klassischen Jazz mit unendlichen Möglichkeiten der Interpretation. Ob Jazzfestival, Stadt- oder Dorffest, Einkaufszentren, Swingparty, ob Frühschoppen, Tischmusik, Geschäftsjubiläum oder Konzerthalle: Immer findet die Band schnell den richtigen Draht zum Publikum.

Für ihre CD WONDERFUL und die neue ALL THATs JAZZ wurden Titel der unterschiedlichsten Herkunft ausgewählt. Diese erstrecken sich vom klassischen New Orleans, Dixieland, etwas karibisches und Hollywood Filmschlagern bis zu souligen Eigenkompositionen. Hier bleibt nur noch eines zu sagen: Versuchen Sie gar nicht erst die Füße ruhig zu halten … es wird Ihnen nicht gelingen!

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Die Geschichte der Jazz-O-Maniacs begann bereits im Frühjahr 1966.

Heute zählt sie zu den ältesten noch bestehenden Jazzbands in Deutschland. Die sieben Musiker der Stammbesetzung haben sich dem heißen Jazz mit Haut und Haaren verschrieben. Der Hot Jazz der Jazz-O-Maniacs ist eine fröhliche, manchmal melancholische, immer aber vitale und dynamische Musik, die den Zuhörer berührt.

Im Laufe der Jahre haben sich die Jazz-O-Maniacs so in diese Musik hineingelebt, dass sie zu einer eigenen unverwechselbaren Sprache geworden ist. Die Besetzung besteht – wie man es für authentischen Jazz erwartet – aus Trompete, Klarinette, Saxofon, Klavier, Banjo bzw. Gitarre, Tuba und Waschbrett. Da Jazz-O-Maniacs auch gerade für Kreativität und Abwechslung steht, ermöglichst es ein Wechsel zwischen größeren und kleineren Besetzungen (Bands in the Band), bei Konzerten und Club-Auftritten eine große Bandbreite des Golden Age of Jazz zu spielen: Eine Besonderheit ist dabei sicher, dass die Jazz-O-Maniacs sogar arrangierte Titel aus dem Repertoire der Bigbands präsentieren können, vor allem aber Stücke in Head-Arrangements unterschiedlicher kleinerer Besetzungen im Stil der typischen Chicago South Side-Bands.

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Weil das alte Schild zur Beschriftung der Basstrommel noch existierte, hat man bei der Neugründung in den Siebzigerjahren den alten Namen wieder aktiviert.

Gespielt wird ein frischer swingender Dixieland-Jazz, wie er in der Zeit des Dixieland-Revival zum Ende der Fünfziger durch „Chris Barbers Jazzband“, „Papa Bues Viking Jazzband“, die „Dutch-Swing-College-Band “ und andere bekannt wurde. Das Repertoire reicht von Ellingtons „Stevedore Stomp“ über den „Tennessee Waltz“ und Hodges „Sweeping The Blues Away“ bis hin zu traditionellen Ohrwürmern wie „Bugle Boy March“ und „Everybody Loves Saturday Night“.

Durch die Besetzung in der Rhythmusgruppe mit Bass, Banjo und Schlagzeug bleibt der Rhythmus flexibel, durchsichtig und swingend. Die Band achtet ganz besonders darauf, dass nicht jeder so laut spielt, wie er kann. Vielmehr hört jeder auf den anderen. So ergeben sich Chorusse im Piano und Pianissimo nach denen es im Crescendo im Kollektiv dann so richtig abgehen kann.

Das ergibt einen in Hamburg unverwechselbaren eigenen Sound. Der Einsatz von Verstärkern beschränkt sich auf die Vocal-Chorusse und die Unterstützung für schwierige akustische Verhältnisse oder große Auditorien. Auch der Kontra-Bass kommt in kleineren Räumen ohne Verstärker aus. So kann man durchaus von „handgemachtem Jazz“ sprechen.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

How To Make It Rhythm

Keine Kompromisse. Das war keine Vorgabe, es ist Hingabe. Wir haben uns getroffen und der Groove hat uns umgehauen. Warum also über etwas reden, was sowieso läuft wie geschmiert.

Ob Roadhouse-Blues oder Texas-Shuffle, wir spielen unsere Art von Rhythm ’n Blues, voller Freude, Leidenschaft, mit Biß und halten so die Flamme der T-Birds, Muddy Waters, SRV am Leuchten.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

Die Combo wurde 2019 gegründet. Die Midnight-Swingstars sind eine Jazz-Combo „der feinen Art“. Jeder einzelne Musiker bringt seine ganz individuelle musikalische Vergangenheit mit ein. Entweder liegt eine klassische Ausbildung zugrunde, internationale Erfahrung oder/und die jahrelange Routine durch das Spiel in diversen Combos zu unterschiedlichen Anlässen. Erfahrung ist selbstverständlich.
Alle diese Musiker haben schon mit den verschiedensten Formationen in unterschiedlichsten Stilen auf der Bühne gestanden und ihr Publikum zu Begeisterungsstürmen mitgerissen.
Die „Midnight-Swingstars“ sind hauptsächlich mit Swing-, Dixie und Bossa-Rhythmen zu hören, getreu dem Great American Songbook; nicht zu verkennen sind aber trotzdem ihre Wurzeln im Blues, New Orleans und Mainstream-Jazz. Wer den tanzbaren Swing der Bigband-Ära mag, wird hier voll auf seine Kosten kommen.
Die Besetzung: Frank Dainat, voc; flh – Norbert Gottwald, ts,as,cl – Holger Bundel, p,voc – Robby Schoen, d – Jörg Brohmann, b

BlueOrleans spielt New Orleans Jazz mit dem Schwerpunkt auf Kollektivimprovisation. Dieser Musikstil entwickelte sich nach 1900 in New Orleans und wurde bis in die 60er Jahre insbesondere von George Lewis und seiner Band gepflegt. Der Bassist Pops Foster aus New Orleans meint scherzhaft in seiner Biografie, dieser Stil habe sich entwickelt, da in New Orleans kein Veranstalter bereit war, für einen Musiker zu zahlen, der auf der Bühne Pause machte. Wie auch immer, die Kollektivimprovisation führte im Jazz lange ein Schattendasein und wurde erst im Free Jazz wiederentdeckt.

A Tribute to Johnny Cash — Um das Leben eines Mannes mit all seiner Hingabe zur Musik, seinen Botschaften, seiner großen Liebe, seinem Vermächtnis erzählen zu können, braucht es viel Zeit. – Um dieses zu erleben, braucht es einen Abend: The LineWalkers!
Die mitreißende Liveshow von „Walk The Line“ über „Get Rhythm“ und „Jackson“ bis hin zu „Hurt“ nimmt Euch mit auf eine Zeitreise durch die revolutionierende und legendäre Musik des Johnny Cash. Sei es die verblüffende stimmliche Ähnlichkeit des Sängers mit dem Original, der klassische Vintage Sound von Schlagzeug, Kontrabass und E-Gitarre, oder die Duette mit der im Scheinwerferlicht strahlenden Miss Anna Jones.
Alles passt perfekt zum Auftritt. Dabei ist schon so mancher Saal aus den Fugen geraten, wenn „Ring Of Fire“ oder „Ghost Riders In The Sky“ erklingt.

Die APPELTOWN WASHBOARD WORMS mussten leider wieder coronabedingt absagen!

… und Günther Brackmann muss erneut kurzfristig einspringen. Warum er das gerne macht* Lassen wir ihn hier doch selbst zu Wort kommen:

Kreativität und Improvisationsfreude sind beim Klavierspielen wie die Luft zum Atmen. Dabei ist die Körpersprache als Teil des musikalischen Ausdrucks für mich ein wichtiges Element. Die Vielfalt der rhythmischen Kraft sowie “Die Kraft Der Leisen Töne”, meine von eigenen Melodien geprägte, lyrische und atmosphärische Klangwelt zu ertasten, bedeutet Freude und Spannung pur. Diese Erfahrung mit anderen Musikern auf der Bühne teilen zu können bedeutet nur noch Freude.

Karten: nur an der Abenskasse an der Abendkasse

MC Ebel´s LuckyPpunch sind: Stephan Ebel – Vox, Guitar, Harp + Olle Wolski – Drums, Vox + Tom Jack – Bass
Das Programm umfasst die ganze Bandbreite des Bluesgenres, vom Countryblues des Robert Johnson über Texasblues ala Stevie Ray Vaughan bis zu Chicagoblues, von Muddy Waters, gewürzt mit kleinen Ausreissern in den Soul eines Ray Charles. Dabei klingendie Songs nicht nach Kopien der Originale, das wäre auch vermessen, sondern nach McEbel – manchmal rauh, immer mit Emotion. Und dazu gibt es kleine Stories zur Unterhaltung.

Ein Stück Hamburger Jazzgeschichte: „Es gibt in Hamburg eine Jazzband, die in ihrer Geschichte mehr als alle anderen dafür gesorgt hat, dass Hamburg zu einem Mekka des Jazz wurde, dass so etwas wie eine Szene entstehen konnte: die Jailhouse Jazzmen – ein Stück Hamburger Jazz-Geschichte.“ (Zitat Karsten Flohr, Hamburger Abendblatt)

Seit 1956 gibt es sie, die neben der Old Merrytale Jazzband älteste Jazzformation Hamburgs. Im Laufe der Zeit spielten nicht weniger als 40 Musiker mit, von denen die meisten auch heute noch aktiv das Jazzgeschehen mitbestimmen, einige als Bandleader neuer Gruppierungen.

Der JUMP aus dem Harlem der 40er ist das wohl Heißeste, was der Jazz zu bieten hatte und noch hat. Swing, Blues und Boogie-Woogie verschmelzen zu einer einzigartigen Musik, die kaum eine andere Band so perfekt auf die Bühne bringt.

Abseits der Routine der großen Bigbands entstand Anfang der 40er Jahre in den verräucherten Jazzkneipen Harlems der „JUMP“. Swing, Blues und Boogie-Woogie verschmolzen dort zum wohl Heißesten, was der Jazz zu bieten hatte – und noch hat… Die Hamburger Band HARLEM JUMP, eine der traditionsreichsten Swing-Formationen im norddeutschen Raum, bringt diese Musik, die geprägt wurde von Künstlern wie Louis Jordan, T-Bone Walker, Cozy Cole, John Kirby, Duke Ellington oder Count Basie, bereits seit 1988 auf die Bühnen und Tanzböden.

Hervorgegangen aus den legendären „Blackbirds of Paradise“ (die in den 70er und 80er Jahren über die Hamburger Stadtgrenzen hinaus weite Teile der alten Bundesrepublik – und gelegentlich auch der DDR – mit swingendem Bigband-Sound vom Allerfeinsten versorgten) hat sich HARLEM JUMP nicht zuletzt durch stetig nachrückende jüngere Musiker eine erfrischende Leichtigkeit bewahrt, die sich sofort auf das Publikum überträgt.

Die Band JAWBONE besteht aus einer Handvoll hervorragender Hamburger Musiker, die sich zusammengefunden haben, um die alten Klangwelten der amerikanischer Urmusik neu zu ergründen. Mit Leidenschaft für diese handgemachte Musik verbinden die fünf Musiker gekonnt Elemente aus Bluegrass, Folk und Blues. So entsteht eine reizvolle Mischung die zunächst die traditionelle Country Music nicht abbildet, sie aber an ihren Wurzeln durchleuchtet – und da gibt es viel Interessantes zu entdecken.

Die ausdrucksstarken Songs werden perfekt untermalt von erstklassigem Harmoniegesang. Mitreißend begleitet vom treibenden Offbeat der Band und virtuosen Soli der einzelnen Musiker, Boris Sundmacher (Banjo, Gitarre), Thomas Schoenfeld (Gitarre), Sven Fritz (Geige) Gunther Andernach (Waschbrett) und Eberhard Marold (Kontrabass), sind JAWBONE in ihrem Feld eine Klasse für sich. Mit gleichzeitiger Zuneigung und liebevoller Respektlosigkeit gegenüber gängigen Countryklischees bringt JAWBONE ein Programm auf die Bühne, das begeistert.

In den letzten 5 Jahrzehnten haben sich die Jazz Lips mit ihrem hohen musikalischen Anspruch, ihrer ansteckenden Vitalität und der Vielfalt ihres Repertoires in der Jazz-Szene einen Ruf erworben, der weit über die Grenzen Deutschlands hinausgeht. Ein Konzert im Cotton Club ist für sie quasi ein Heimspiel mit Stammpublikum.

Das seit 2011 unter dem Namen HOUSE ON A HILL bestehende Hamburger Quartet/Quintet, spielt akkustischen Blues, Folk, Americana und Soultitel – immer zu Herzen, oder in die Beine gehend…oder beides.
Die Band zeichnet sich durch eine mitreißende, unbändige Spielfreude aus, die Blueslegende Claus „Dixi“ Diercks und seine Musikerfamilie in nullkommanix ins Publikum übertragen, indem sie die Menschen ganz nah dabei sein lassen, an den Songs und verrückten Geschichten aus dem Musikerleben. Viele langjährige Bluesfans erfahren hier vielleicht zum ersten mal, dass Blues sehr sehr fröhlich stimmen kann…

OMICRON tut allen weh, aber den Künstlern ganz besonders. Geogia musste jetzt die ganze Tour absagen!!!

Georgia hat beachtliche blonde Haarpracht und eine noch beachtenswertere „große“ Stimme. Ihre Musik brezeichnet sie selbst als Retro Jazz/Swing, beeinflusst von Musikern wie Paloma Faith, Amy Winehouse, Billie Holiday und Louis Palma. In UK hat die Künstlerin mit den nachdenklichen Liedtexten schon bei mehr als 50 Konzerten mit tausenden von Besuchern gespielt.

… Georgia and her retro-pop band “The Vintage Youth” sound is fresh – with immediate youthful appeal, yet echoes the vocal rawness of Janis Joplin, the energy of Marc Bolan and a nod to the wonderful tones of Amy Winehouse. „Essex Girl with a big voice, big blonde hair and a cool little jazz band called The Vintage. e evening enjoyed lively entertainment by talented singer Georgia Crandon“ …

-Soulwriter Songs-

Das Zustandekommen und das Zusammenstehen von JOINER in Zeiten der Pandemie hat etwas Magisches. Nach etlichen Schreiben, Telefonaten und dem Austausch von Songs: Am 22.04.2020 fanden wir in Finkenwerder mit gehörigem Abstand zusammen.

Von Anfang an spürt jeder in der Gruppe die Impulse, die vom anderen ausgehen. Es ist jedes Mal eine große Freude, aufeinanderzutreffen und sich gegenseitig zu inspirieren. Ideen, die jemand mitbringt, werden immer ausprobiert, auch wenn sie zunächst schräg erscheinen. Die Band ist ein Schmelztiegel der Fantasie und mit der Erfahrung gereifter Musiker, erarbeiten wir das Wesen und den Kern eines jeden Einfalls.

Wir machen auch Musik zusammen, weil es so ist, als hätten wir nie etwas anderes getan!

-Skiffle-Country-Jazz-Blues-

Die Skiffle- Euphorie war schon lang vorbei, aber keiner der in den 60ern dabei war, wird diese fröhlich swingende Musik mit dem ratschenden Rhythmus des Waschbrettes und der unvergleichlichen Begleitung durch den Teekistenbass je vergessen.

10 Jahre später trafen sich Skifflemusiker vergangener Tage und Freunde, um endlich wieder einmal… nur so zum Spaß… zu skiffeln. 1974 im Cotton Club, präsentierte sich „Skiffle Track“ zum ersten mal der Öffentlichkeit und im Oktober 2019 feirten sie dort auch ihr 45-jähriges Jubiläum mit vielen unermüdlichen Fans .

Der Teekistenbass ist bedauerlicher Weise nicht mehr im Einsatz, aber ursprünglicher Skiffle ist immer noch der Kern es Repertoires. Jazz, Blues und Folksongs bereichern heute das Programm.

Die siebenköpfige „Retro Combo“ von Bandleader Hendrik Schwolow besteht aus vier Bläsern, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug. Hendrik Schwolow, der als Trompeter, Dozent und Orchestermusiker vielfältig engagiert ist, leitet vdie Band als erster Trompeter. „Die Musiker sind alle erfahren, können als Solisten improvisieren, sich aber auch im Zusammenspiel uneitel zurücknehmen.“ so das Bergedorfer Tageblatt.

Karten: www.tixforgigs.com und an der Abendkasse

Die Original 50er Jahre Rock`n Roll Band aus Hamburg nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise in die 50er Jahre im Stil von Bill Haley. Natürlich sind auch Elvis Presley, Fats Domino, Buddy Holly, Chuck Berry u.v.a. mit am Start! Gegründet 1973 dauert Ihre Karriere nunmehr fast 50 Jahre!

Hamburgs Hot Jazz & Swing Band – Shreveport Rhythm, im Jahre 2008 gegründet, wird im Norddeutschen Raum vielfach als eines der besten Jazz-Quartetts gehandelt (u.a. Hamburger Abendblatt, NDR-Fernsehen/Radio, Hamburger Lokalradio). Seit 2008 ist SHREVEPORT RHYTHM mit seiner ganz eigenen Mischung aus musikalischer Raffinesse, heißen Arrangements, rhythmischem Drive und gleichzeitig witzigem Entertainment der erfrischende Beweis dafür, dass traditioneller Jazz der 20er bis 40er Jahre Musikbegeisterte aller Generationen mitreißt.

Zahlreiche Auftritte auf nationalen wie internationalen Festivals, in Konzertsälen, Jazzclubs oder Szene-Bars wie auch die regelmäßige Zusammenarbeit mit der Hamburger Swing und Lindy Hop Szene belegen: Shreveport Rhythm garantiert Lebensfreude pur und begeistert das Publikum bei jedem Auftritt – ganz egal ob die Fans dabei tanzen, mitsingen und swingen oder einfach nur zuhören.

Rock’n Roll + mehr

Die Nitro Jets wurden Anfang 2019 von Hubert Stollenwerk (Bass, Gesang), Kai Steltner (Gitarre, Gesang) und David Suhlrie (Drums, Gesang) in Hamburg gegründet.

Musikalischer Ausgangspunkt ist Rock’n’Roll und Surf-Musik der 50er und 60er Jahre. Gesungene Klassiker von Buddy Holly, Fats Domino und Elvis Presley, Instrumentals von den Shadows, Ventures, Trashmen oder Dick Dale, aber auch Rockabilly, Blues, Country und deutsche Rock’n’Roll-Schlager mischen sich zu einem abwechslungsreichen Programm. Durch die große stilistische Bandbreite und professionelle Erfahrung jedes einzelnen Musikers wird das Repertoire ständig erweitert und mit frischer Energie injiziert.

Mojo55, die Band aus Lüneburg, die den Blues nicht nur eins zu eins kopiert, sondern ihren eigenen Stil entwickelt hat. Die fünf Musiker bieten mit viel Spielfreude ein sehr abwechslungsreiches Programm aus Blues, Jumpblues, RocknRoll, Swing und Jazz der 30er, bis 90er. Ihre Musik geht nicht nur in die Beine, sondern weckt freudige Emotionen bei den Zuschauern und lädt zum Mitschnipsen, Mitsingen oder Mittanzen ein.

Am Bass (Jens Balzereit), Gitarre, Bluesharp, Banjo (Tilman Virgin), Schlagzeug (Yannick Auth), Bottleneckgitarre, große Jazzgitarre und mit dem sanft bis rauem Gesang eines „Big Blind Al“ (Alfred Schlichting) hat die Band alles was sie braucht, um sehr authentisch und begeisternd rüber zu kommen.

http://mojofiftyfive.wix.com/mojo55

Bandjubiläum im Cotton Club

Die 1980 gegründet die Band klingt noch immer locker und unangestrengt. Ihr Schwerpunkt liegt auf Swing-Titel aus den 30er- und 40er-Jahren. Das für das vorigen Jahr geplante 40jährige Jubiläum musste coronabedingt leider ausfallen und wird jetzt als 41stes im Cotton Club nachgeholt!

https://eine-kleine-jazzmusik.de/

Die Hamburger Band 8 to the Bar hat sich, seit ihrer Gründung 1985, zu einer Hamburger Institution entwickelt. In der Tradition der berühmten Hamburger Szene der frühen 70’er Jahre, die für neue handgemachte Musik stand, verbinden 8 to the Bar viele musikalische Stile zu ihrer ganz eigenen swingenden Mischung. Vorbilder waren und sind die Musiker dieser Zeit, wie Vince Weber und Abi Wallenstein, von denen gewissenhaft gelernt und ‚geborgt’ wurde, sowie natürlich die großen amerikanischen Helden, wie Fats Domino, Ray Charles, Muddy Waters und Chuck Berry.

–Hot Jazz Orchestra-
New Orleans-Musik zu machen war bei der Gründung der Louisiana Syncopators in Hamburg 1969 – vor nunmehr 49 Jahren – Wunsch und Ziel der Band-Mitglieder. Von bescheidenen Anfängen baute sich die Band zeitweilig zu einem 14-Mann-Orchester auf, wobei die Kunst des Notenlesens und eigene Arrangements für eine Amateurband zu jener Zeit nicht selbstverständlich waren.
Die heutigen Formation mit zehn Musikern spielt hauptsächlich Swing der 20-er und 30-er Jahre, aber auch frühere klassische Werke (Ragtime) und Zeitgenössisches.
Musikalischer Puritanismus wird rigoros verbannt, um das Repertoire offen zu halten für alles, was nicht nur der Kapelle, sondern auch dem Publikum gefällt. Der Erfolg unterstützt dieses Konzept eindrucksvoll.

-Blues-Rock’n Roll-Swing-
Sie spielen den Blues wie Willie Dixon und Little Walter. Sie spielen den Rock’n’Roll wie Chuck Berry und Bill Haley. Sie spielen den Swing wie Nat King Cole und Louis Jordan.
The Chilkats haben den Drive, der in die Beine geht. Ein authentischer Auftritt in Sound und Optik sorgt für das besondere Feeling der 50’er und 60’er Jahre und zaubert jedem ein Lächeln ins Gesicht.
Eigene Kompositionen wechseln sich mit auserlesenen Perlen der Blues- und Rock’n’Roll-Ära ab und bilden so ein ganz besonderes Vintage-Programm, das seinesgleichen sucht.
The Chilkats ist mehr als eine Band, die nur Rock’n’Roll spielt. Ein „Chilkat Night Out“ ist eine Zeitreise und ein Erlebnis.