Der Hamburger mit der rauen Bluesstimme sammelte seine ersten Bühnenerfahrungen bereits 1997 im Alter von 17 Jahren beim Summer Jazz Pinneberg. In den Jahren 2004, 2006 u. 2009 gewann er hier den Förderpreis der Sparte „Blues & Boogie“.Die Pianogrößen Jo Bohnsack und Günther Brackmann („Eight to the bar“) beeinflussten Marcus‘ Klavierspiel und -stil; insbesondere Jo Bohnsack förderte ihn von Beginn an. Bis heute treten beide regelmäßig gemeinsam auf. Seine Spielfreude und die Gier nach „Boogie all night long“ bestimmen sein mitreißendes Auftreten mit einem Programm aus Boogie, Blues und RocknRoll.

Zu Ralf Böckers muss man nicht viel sagen. Sein profunder Tenorsaxofon-Ton ist eine Attraktion. Dieses ofenrohrig volle, breite, rußige Röhren, dieser kraftvoll raue, klanglich stets vieldeutige, in den Höhen schmutzige, in den Tiefen ruppig-runde und energetisch immer eindeutig extravertierte Riesenton ist sein Markenzeichen.

Mit verschiedenen Formationen (z.B. Dakotas) spielen wir in Bluesclubs und auf Festivals in Deutschland und Europa. Wir touren mit englischen, italienischen und amerikanischen Bluesmusikern wie z.B. Tim Mitchell (The Stylistics, The Drifters, Vargas Bluesband etc.), Leburn Maddox (Jimmy Castor Bunch, Grooviticus etc.), Spy Austin (Desmond Deker, Boy George, Grooviticus etc.), Janice Harrington (Lionel Hampton, Sammy Davis jr., Kenn Lending Bluesband), Jesse James King, Gennaro Porcelli (Edoardo Bennato), Natascha Bolden, Adi Wolf etc…

http://www.in-case-of-blues.de

Cecilia Martinés ist eine deutsch peruanische Sängerin, Komponistin und Songwriterin. Ihre musikalischen Wurzeln liegen in der lateinamerikanischen Weltmusik, sowie im englischem, spanischem und brasilianischem Pop, Jazz & Soul.
Sie engagiert sich für Diversität in der europäischen und lateinamerikanischen Kultur. Sie verbindet Menschen unterschiedlichster Ethnien und agiert als Übersetzerin der lateinamerikanischen Kultur und Community. Und verbindet diese mit dem modernen Feminismus in der Popkultur.
Die in Hamburg lebende Sängerin stammt aus einer multikulturellen Familie inmitten Rheingauer Gutbürgerlichkeit. Die Musik zog sie in die Hafenstadt, wo sie sich als Barjazz-, Backround- und Studio- Sängerin etablierte.
Ihr Debütalbum „I am Mujer“ (tba) ist eine Reflektion ihrer indirekten Erfahrungen mit Rassismus und direkt erlebten Sexismus, den sie auf eindringliche und zugleich leichte Weise mit ihrem Publikum teilt. Es zeigt die Kontraste im Leben einer Nordlatina – während ihre Songs von der pulsierenden Percussion und Sounds aus dem Soul & RnB getragen werden, spricht Cecilia Martinés gesellschaftsrelevante Themen an. Auch Beziehungs- und Liebesthemen kommen nicht zu kurz.

https://cecilia-martines.com

2014, gut dreissig Jahre spater, wiederholt sich die Geschichte. Vier Stable Roof-Mitglieder verlassen kurz nach einander die Band, angeregt durch das gemeinsame Bedurfnis die Farmhouse neu zu beleben. Dieser Schritt ermoglicht ihnen die Entwicklung eines lange ersehnten, ganz eigenen bandsound. Dabei lassen sie sich inspirieren durch den fur die Chris Barber Jazz und Bluesband charakteristischen sound, wo der straffen, zwingend-pulsierenden Rhythmussektion eine besondere Rolle zukommt und der echte Blues sowie der Bluesrock gebuhrend zelebriert werden.

Die Farmhouse Rhythmussektion – wie sieht sie aus und wie klingt sie? Inmitten seiner Becken und Trommeln trohnt good old Cees Heegstra, am Kontrabass steht unverruckbar Carla Tavenier0Kok, Gitarre und Banjo sind bei Gerard Tavenier in besten Handen. Furwahr ein dynamischer background, der nicht nur fur ein solides Fundament unter dem typischen Barber- und New Orleans Jazz sorgt, sondern auch ganz leise, fastflusternd ballads begleiten kann. In den R & B Nummern gesellt sich dann noch die Bluesgitarre, gespielt von Michiel Pos, hinzu – rauh, temperamentvoll, hinreissend.

Die ebenfalls dreikopfige Bläsersektion ist stark besetzt mit Michel Muller an der Trompete, Hans van Wermeskerken an der Posaune (er ist auch unser Bandmanager) und Michiel Pos am Saxophon. Sie garantieren fur energiegeladene, beschwingte und gepflegte Arrangements und Improvisationen. Die Klangfarbe des Orchesters kommt zu einem beachtlichen Teil hier, in der vorderen Reihe, im foreground, zustande. Swing und drive stellen nach wie vor die Basiselemente dar.

In dieser Besetzung, mit Musikern die sich die Sporen verdient haben, hat sich die Farmhouse Jazzband in kurzer Zeit einen besonderen Platz in der Jazzszene erobert; so spielt sie oft in den Niederlanden, Deutschland, der Schweiz und Luxemburg. Wo immer die Farmhouse Jazzband auftritt, entsteht eine ungezwungene, festliche, nicht altersgebundene Atmosphare, wobei still sitzenbleiben fast unmöglich ist und die Tanzflache sozusagen wie ein Magnet auf die Anwesenden wirkt.

Musikalischer Puritanismus wird deshalb auch rigoros verbannt, um das Repertoire offen zu halten für alles, was nicht nur der Kapelle, sondern auch dem Publikum gefällt. Der Erfolg unterstützt dieses Konzept eindrucksvoll. Die Band bewegt sich hauptsächlich im norddeutschen Raum, wobei das monatlich stattfindende Clubconcert im Cotton-Club in Hamburg eine wesentliche Rolle für die musikalische Darstellung der Band spielt.

Das Repertoire der Band umfasst konsequent Blues, den aber in verschiedenen Spielarten. Jazzige Elemente sowie Soul- und Funk-Blues-Einflüsse sind bei Bluesbox Programm.

Gespielt wird ein frischer swingender Dixieland-Jazz, wie er in der Zeit des Dixieland-Revival zum Ende der Fünfzigerjahre bei uns durch „Chris Barbers Jazzband“, „Papa Bues Viking Jazzband“, die „Dutch-Swing-College-Band “ und andere bekannt wurde. Die Themen reichen von Ellingtons „Stevedore Stomp“ über den „Tennessee Waltz“ und Hodges „Sweeping The Blues Away“ bis hin zu traditionellen Ohrwürmern wie „Bugle Boy March“ und „Everybody Loves Saturday Night“.

Durch die Besetzung in der Rhythmusgruppe mit Bass, Banjo und Schlagzeug bleibt der Rhythmus flexibel, durchsichtig und swingend. Wir achten ganz besonders darauf, dass nicht jeder so laut spielt, wie er kann. Vielmehr hört jeder auf den anderen. So ergeben sich Chorusse im Piano und Pianissimo, nach denen es mit Crescendo im Kollektiv dann so richtig abgehen kann.

Als Ergebnis präsentiert sich die Band mit einem in Hamburg unverwechselbaren eigenen Sound. Der Einsatz von Verstärkern beschränkt sich auf Vocal-Chorusse und die Unterstützung für schwierige akustische Verhältnisse oder große Auditorien. Auch der Kontra-Bass kommt in kleineren Räumen ohne Verstärker aus. So kann man durchaus von „handgemachtem Jazz“ sprechen.

Das musikalische Spektrum wurde im Laufe der Jahre auch durch den Wechsel einzelner Musiker ständig erweitert und umfasst heute nahezu alle Elemente des Traditionellen Jazz. Ob Blues, Stomps oder Balladen, alles wird auf eigene Weise authentisch vorgetragen – die Band findet stets den richtigen Kontakt zum Publikum. Der berühmte Funke springt schnell über.